Le moderne comari di Shakespeare aspettano il pubblico al Teatro di Pergine

 

PERGINE. Finalmente il debutto. Finalmente una nuova stagione teatrale con tutti i crismi che si spera possa definitivamente chiudere l'epoca dolorosa della privazione dell'incontro, il confronto, lo scambio imposta da un Covid che ha chiuso platee e palchi al pubblico per troppo tempo. Certo, non si tratta di vera e propria ripartenza. A Pergine come nelle altre fucine di spettacolo il periodo drammatico dei forzati divieti ha costretto la passione di chi gestisce teatri e produzioni a fare di necessità virtù.

 

 Si è lavorato on line, si è utilizzato ogni spiraglio lasciato dalla pandemia per mantenere o ricostruire il rapporto con il pubblico. Ora si torna a teatro - protetti da mascherine e green pass. Si torna a vivere collettivamente la proposta di cultura e di intrattenimento. Se i decerebrati no vax non riporteranno indietro quel po' di salute riconquistata con i vaccini, il teatro andrà avanti. E lo farà ancor più motivato ed aggregante di prima.

 

Debutto dunque. Debutto alla grande per la stagione che a Pergine è curata da Aria Teatro e dal Comune. Quest'ultimo si avvale da sempre della rodata collaborazione  Coordinamento Teatrale Trentino e  l'offerta tra produzioni nazionali con artisti di nome, ricerca e innovazione ha visto crescere a Pergine una presenza crescente e fidelizzata di pubblico.

 

  Da domani, martedì 9 novembre, si avvicenderanno sul palco del Teatro Comunale gradi 10 marzo, si avvicenderanno sul palcoscenico del Teatro Comunale grandi classici della letteratura e della storia del teatro, interpretati in chiave contemporanea e fortemente ironica da alcuni tra i migliori e le migliori esponenti della scena attuale. Ci saranno incursione sempre più convinte e coraggiose nella prosa che sperimenta nuove formule e nuovi linguaggi, in arrivo da contesti forse meno "famosi" ma sicuramente non meno qualitativi ed intriganti nell'affrontare i temi "scomodi" dell'attualità. Ci sarà il divertimento. Ci sarà la riflessione. Ci sarà la provocazione. Ci sarà il teatro nella sua essenza più vera: senza confini.

 

 Ad aprire la stagione è chiamata una delle registe più moderne e lungimiranti del teatro italiano. Serena Sinigaglia porta in scena domani la sua visione di uno Shakesperare cult, con "Le allegre comari di Windsor", coproduzione Fondazione Teatro di Napoli - Teatro Bellini e Atir Teatro Ringhiera. "Le allegre comari di Windsor" si avvale dell'adattamento di Edoardo Erba. In scena Mila Boeri, Annagaia Marchioro, Chiara Stoppa, Virginia Zini e Giulia Bertasi alla fisarmonica, per un coinvolgente  spettacolo corale dove anche i personaggi maschili sono interpretati da donne.

 La scrittura di Edoardo Erba e la regia di Serena Sinigaglia riadattano, tagliano e montano con ironia "Le allegre comari", innestando brani, suonati e cantati dal vivo dal Falstaff di Verdi. In scena la signora Page, la signora Ford, la giovane Anne Page e la serva Quickly, che danno parola anche ai personaggi maschili, assenti ma molto presenti: mariti, amanti, e, soprattutto, il più grande, non solo per stazza, Falstaff. Da lui tutto comincia e con lui tutto finisce.
Le lettere d’amore che il Cavaliere invia identiche alle signore Page e Ford sono lo stimolo per trasformare il solito barboso e very british pomeriggio di tè in uno scatenato gioco dell’immaginazione, del desiderio, del divertimento.

“Punire” quel porco di Falstaff, che osa far loro esplicite richieste d’amore, diventa il grimaldello per sentirsi ancora vive. Senza Falstaff, non ci sarebbe divertimento o sfogo per le signore Page e Ford, che, come le Desperate Housewives, sono donne di mezza età, borghesi, annoiate e un pizzico bigotte, con routine consolidate, mariti assenti e desideri sopiti.

 

 Indicativa una recensione dello spettacolo firmata da Carlo Tolomeo. Eccone un passaggio: "La storia è conosciuta e la regista si è preoccupata di rappresentarla con ritmo veloce, tagliando scene inutili, e facendo recitare le attrici in atteggiamenti e con dialoghi ovviamente moderni. Le due donne non si risparmiano di dirsi quello che di poco piacevole pensano l’una delle altre, mantenendo però il sorriso sulle labbra e usando metafore neanche tanto imperscrutabili. Tuttavia la commedia prevede il personaggio di Falstaf e la regista ricorre in questo caso a fare interpretare il suo ruolo dalla cameriera Quickly (l’attrice Chiara Stoppa) vestendola con abiti che le aumentano la stazza per poterla rendere più simile fisicamente all’uomo.

 

 Le donne possono così mostrare il piano che hanno in mente e che è quello che avviene nella vera commedia, anche se non tutto nella sua interezza. V’è però la scena di quando Quickly /Falstaf viene nascosta con panni sporchi in un vasca e inondata d’acqua che simula il momento in cui viene buttata nel Tamigi.

Serena Sinigaglia non ha risparmiato di coinvolgere il pubblico facendo pronunciare ad alta voce e alternativamente al pubblico maschile una parola diversa da quella gridata dal pubblico femminile. Né ha rinunciato con frasi allusive e movimenti allegorici dei corpi a una forma di sensualità che dava quel pizzico in più di attualità alla messa in scena oltre che rendere il tutto più divertente. Molto curata è stata la parte musicale che, accanto a ballate originali, è stata sfruttata con coerenza la musica del ” Falstaf” di Verdi, fin dall’inizio dell’entrata in sala da parte del pubblico".

 I biglietti sono in prevendita sul sito www.primiallaprima.it oppure la sera dello spettacolo alla cassa del teatro a partire dalle 20.00.